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| 幸福在过程中 |
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[ 2006-10-28 22:34:00 | By: jianrujiajing ] |
前些天经我的三寸不烂之舌的鼓动,并加上本专业的幻想展现,大藏和姚导都被我蛊惑了,那天他俩抱着对朋友的信任和对小洲村的幻想,共同来到的这个神秘传奇的地方。当时天色已晚,我带着他们进了村,作为村民我责无旁贷的承担起了导游兼说客的义务,开始两位老大出于面子没好打我的兴头,只是拼命的拍照,但是毕竟现实与他们的期望相差甚远,最后还是大藏忍无可忍的发出了感叹说:“和我的想象有很大距离！”然后大家哈哈一笑为我解嘲道:这都是艺术家的美好描绘和幻想。即解脱了我也放松了自己.哈哈哈哈,我也接着说在当今时代又离大都市这么近怎么可能有我们想象的世外桃源的存在,否则在早几十年就火了。
最后大家仍然很平和的给了我面子,陪我转遍了全村,还让我不好意思的涮了大藏一顿。两天后我看了大藏和姚导在博客上的评论纷纷对我的热情和小洲村给予了肯定,让我十分感慨,于是想抒情两句,可对朋友又无话可说,只能哈哈一笑,并引用自己一贯的人生观点向各位兄弟说一句:幸福在过程中!但是说句心里话我喜欢小洲村。
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随着高校扩招，近年来美术高考生源的数量也在成倍的增长。全国各美术院校为了迎接美术高考的大潮纷纷使出浑身解数，扩大办学规模、增添新的专业，而其他非艺术类高校面对市场机遇也不甘落后，纷纷新建美术专业或艺术设计专业，成百上千的招收美术生，使人们在赞叹他们勇气的同时，无不为之捏着一把汗。即便这样，每年招生的比例仍赶不上美术类考生人数的增长速度。据统计，2004年全国有3万人报考了中央美院，4万多人报考了中国美院，而报考西安美院的考生竟高达6万多人，这都是前所未有的现象。
但是，尽管考生如此之多，近年来美术考生的基本艺术素质却令人担忧。我曾遇到一位美术基础相当好的考生投到我门下学画，虽说学生对老师的仰慕之情是可以理解，但是他谦恭的一句问话使我大吃一惊：“教授，您见过达·芬奇吗？”真叫人哭笑不得。据了解，现在的美术考生有一些从来没进过美术馆和博物馆，对中外艺术大师的作品也知之甚少，对美术作品竟然区分不出油画、国画、水彩和版画等画种的特征，且缺乏最起码的艺术审美能力，更谈不上鉴赏艺术作品的能力了。而在绘画技法方面只会写生，不懂想象和创作。如此狭隘的专业知识和技能怎能适应将来所学专业的需要和发展呢？这些问题有必要引起全国美术教育专家的足够重视。
一、美术高考现状分析
分析当今美术高考生源素质不高的原因必须从我国现行的高考制度说起。首先，我国现行的高考制度严重制约着中学实施全面素质教育的发展，高考制度只侧重学生的智力水平检测而轻视学生的综合素质考评，大多数中学将艺术类课程课时压到最低限度，同时对艺术类课程的教学投入不够，导致了学生忽视艺术教育，其审美能力更得不到多方面训练和提高。另外，当前的美术高考制度也过于强调考生对美术基础技能的掌握，而不重视对考生审美素质和创造力的测评。历年来美术的高考题目不外乎就是静物、石膏和人物写生，过去要考的创作现在也大都不考了，因此就很难在卷面上看出考生所应具备的整体艺术素质。
在美术考生中还有相当一部分考生纯粹是因为文化课较差，自己知道考不上大学而又不甘心，才改行学美术。这批考生中大多数过去对美术毫无兴趣，对美术专业更缺乏认识和了解，只是把学美术当作进入大学的敲门砖，他们经过一年或者仅仅几个月的考前强化班的“专业训练”便匆忙应考。有些社会上的美术专业强化训练班其“经营”手法，堪称一绝，我曾参观过广州美院附近的一家美术班，当时师傅带了二百多号徒弟在做示范，他运用了多媒体教学手段，通过投影仪画一笔讲一笔，学生们从人缝中伸着脖子看着大银幕比葫芦画瓢，实在可怜又可笑。还有，由于美术设计类专业在中国发展不久，市场用人的需求量又很大，一般该专业的大学毕业生比较容易就业，这在目前大学生普遍就业难的残酷现实面前，美术设计类专业就成了许多学生和家长的追求和向往。
有些高校为了自身的利益，在经济大潮的冲击下摆脱不了金钱的诱惑，只要家长肯交几万块钱的所谓办学“赞助费”，那么不论这个考生美术专业考的怎样，只要文化课过线便可被录取，而专业课的打分又不像其他文理科有标准分，绘画水平的高低就由他们说了算，说白了这种情况下的专业课考试如同虚设，最终使一些无能的考生钻了空子，而又把一些没钱的优秀考生拒之门外。特别是近几年来艺术高考中的腐败现象也愈演愈烈，音乐、美术考试中都有触目惊心的案例，已经引起了社会的广泛关注。
另外当前美术高考改卷中缺少统一的评分标准，考生在正常发挥的情况下常出现同时考两所学校却分数相差悬殊的情况，面对此类情况，学生、家长及辅导老师经常是一头雾水，因此，考生在学习中时常表现为心情浮躁、急功近利，并且 “撞大运”的心理严重。这些也都直接制约着高素质美术考生的出现。
二、美术教育的目的
学习艺术是需要有天赋和艺术潜质的，不论是学习纯艺术还是学习实用美术，这种天赋虽然有先天的因素，但大多都是经过后天长期美术教育的结果。我们美术教育的最终目的，是为国家和人类培养出德、智、体全面发展的高素质和高层次的美术、设计专门人才乃至伟大的艺术家、设计家、美术教育家和美术理论家，同时也是为了提高全民族的整体艺术素质，提高全民族的审美水平和培养良好的道德情操，从而美化我们的环境，提高我们的生活质量。我们的美术教育措施都是围绕着这个目的而展开的。“启迪智慧、传授技能、培养创新精神”，是我们当前很多美术院校的办学理念。没有思想的艺术家只能是匠人，我们美术教育的目的是培养有思想的“美”的阐述者，而不是生产成批的有熟练技术的匠人。那么反观现在的美术专业考试，全是对美术技术层面的要求，没有一点涉及艺术素质的考查，这有可能会误导一些有灵气有天赋的考生只重视专业技巧的训练而忽视艺术素质的提高，以至于进入大学后对自己需要学习哪些东西仍然较为迷茫和困惑。目前美术高考现行制度的弊端和后遗症与我们美术教育目的、方针的冲突必然会影响我国美术教育的最终成果。这正是我们十分忧虑的所在。
三、怎样提高美术考生的艺术素质
美术的知识面是非常宽的，而各种艺术又都是相通的。无论音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视都是通过冲击人的感觉器官，带给人们美的享受。文化品位与艺术素质的培养是一个长期积累、循序渐进的过程，而审美能力也是要通过反复训练来提高的。大量阅读中外美术大师的作品和生平介绍，多看画展、听音乐会、举办艺术讲座、到大自然当中写生、体验生活、观看经典的影视剧、参观博物馆等等都是事半功倍的好方法。另外，高考前粗浅的美术理论和美术史的学习对提高艺术素质也是很有帮助的。其实，艺术教育的一些内容在中小学的美术课本中已经体现了不少，可惜的是由于现行高考制度的缘故，使得各学校只片面追求高分数和高升学率，很少对学生的美育给以重视，导致从学校到家长、从老师到学生都忽略了艺术素质的培养和审美能力的提高，以至于现如今很多美术考生中的“高手”其艺术素质还停留在少儿时期。
要想提高自己的艺术素质和审美能力只有多看、多想、多实践，才能逐渐地对艺术规律有一些基本认识。还要指出的是，文化素质是艺术素质的基础，很多美术考生之所以进步缓慢，是因为他们的文化基础薄弱，对知识和事物的理解能力有限所造成的，随着专业学习深度的拓展，文化素质已经成了制约他们发展和提高的瓶颈。纵观中外美术史上的许多大艺术家都有很高的文化修养，例如，达·芬奇还是一个科学家和数学家，这充分说明了文化水平和艺术造诣的必然联系。然而，文化水平的提高又不是一朝一夕的事，所以，打好文化课基础对美术考生来说也是十分必要的。
陈渐发表于河北美术出版社《高考色彩八人谈》2004.7
发廊妹 (油画) 作者:陈渐
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| 感悟油画艺术语言的形成 |
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[ 2006-10-15 20:36:00 | By: jianrujiajing ] |
中国油画艺术发展的速度是惊人的，在以林风眠、徐悲鸿等为代表的老一辈油画家建立起的中国油画艺术的基础上，从20世纪80年代起，仅用了二十年的时间，中国的油画艺术在经历了各种艺术观念、艺术样式以及古典主义、印象主义、表现主义、立体主义和现代主义的极端张扬之后，从兴奋、躁动、狂热、迷茫、徘徊逐渐恢复到了它应有的平静。我们的艺术家们无拘无束的借鉴西方不同风格的艺术流派，在油画语言、观念、风格样式上进行着多种多样的尝试，其作品有成功，有失败，有精华也有糟粕。正是经历了这些历练和探索，中国油画渐渐地形成了自己的体系，向世界呈现出明显区别于西方油画的艺术风貌。
艺术的生命是深刻的思维和崇高的激情。经历了蹉跎岁月日见成熟的中国油画家仍在探索我们自己的油画艺术，追求艺术个性，创造自己的油画风貌，探索用独特的油画艺术语言向世人传达精神层次上的文化意义，并能在自己的作品中体现出中国传统文化的美学内涵。我们不能蓄意地制造艺术语言，而要找到适合自己的艺术语言并能贴切的表达出自己的精神追求和感受，体现出自己的艺术个性又绝非是一朝一夕的事，它包含有两个方面：一是观点，二是语言。
观点既指一个艺术家在自己的性格、艺术素养、及文化底蕴的基础上对大自然、对生活的观察、体验、理解、思考和感悟，形成自己的思想和艺术观点。这就需要我们在平凡的日子里，关注社会、关注人生，关注发生在我们身边的人和事，只有具备对事物的敏感性、洞察性，才能有较强的分析事物的能力，才能透过事物的表象发现事物深层次的问题，日积月累、千锤百炼才能有高人一筹的独到见解。当你能够真实地、准确地表达出对现实的感受时，你的艺术语言就有了生命。当然，对同一种事物的观察与理解是因人而异的，其艺术观点也不尽相同，这也和一个人的性格、文化修养、以及综合素质分不开，正所谓“仁者见仁，智者见智”。对同一种生活题材，不同的艺术家从不同的角度，用不同的艺术语言来诠释就会产生不同的效果，这样的例子很多。中国油画界成功的油画家忻东旺和王宏剑同样表现农民进城的打工族，但由于艺术观点和艺术语言的不同却形成了两种截然相反的艺术效果，忻东旺的作品带有表现的手法，幽默中带有几分调侃，入木三分地刻画出了各种人物的性格特征，而王宏剑则以新古典主义的写实手法在表现这些弱势群体时明显地引入了人文关怀，为天下忧而忧。虽然他们的艺术观点和艺术语言不同，但人们在观看他们的油画作品时，同样怦然心动、感慨万千。
“艺术”即“艺”与“术”的完美结合，艺术只有观点是不够的。独特的、感人的艺术语言是艺术观点的载体。艺术家要有“语不惊人死不休”的精神才能找到贴切表达自己艺术观点的语言，淋漓尽致地表达出作品的内涵，使之更具有震撼力。一幅好的油画作品决不仅仅是有一个好的创意和独到的艺术见解，如何在创作中充分地体现出这一构想就需要靠坚实的油画技巧。对专业技巧的掌握是多方面的，首先是指各艺术门类的基本功，如中国戏曲讲究的“唱、念、做、打”，相声艺术的“说、学、逗、唱”，而源于西方的油画语言更是丰富，它包括形、色彩、笔触、质感、肌理、构图、构成等。同时作为中国油画家，不仅要掌握这些技巧，还要将中国的文化传统、中国的审美精神融于其中，形成自己独特的油画艺术语言，另外在画面中语言叙述的节奏与韵律，具体于整体的平衡、造型与构成的协调等等都是至关重要的因素。只有具备鲜明的中国气派，独特的艺术个性的油画作品，才能向世人充分展现中国油画艺术的魅力。
中国的文化传统源远流长，中国的绘画艺术更是博大精深，她是中国油画家创建中国油画艺术的基础和源泉。我们所要继承的是各时代艺术家们对生活和自然的感悟与精神上的追求。作为当代人只有立足于本土文化，贴近生活，切中时代的脉搏，用自己的艺术语言真切、准确的表达出对自己对生活的感受和理解，才能产生有内在精神的、有中国油画艺术魅力的好作品。
本文 发表于2005年第3期《中国油画》
 最后一班地铁（油画） 作者：本人 |
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| 上镜的感觉 |
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[ 2006-10-13 1:00:00 | By: jianrujiajing ] |
前几天广东电视台的朋友看到了最近在《中国美术家报》上刊登的我的作品，马上约了要给我做个节目专访，我欣然同意了。没想到第二天编导就过来和我谈拍摄事宜，我们侃侃而谈了两个多小时，说好不写讲稿靠现场发挥，也觉得心里挺有自信，就约定了昨天下午拍录。没想到昨天特别的多事，上午上课、中午找资料、安排一个外请专家的讲座、展厅的布置、背景学生的召集忙的我团团转，加上今天又较为闷热，本来就爱出汗的我刚换的衣服很快就湿透了。
摄象机架好了，在编导的安排下我和女主持人站在了前台。我想自己站了20多年的讲台从来没有紧张过，这回更不该紧张。于是我尽量放松着自己，可是当编导下令“开始”时，我却没话可说了，尤其是被编导打断或重拍时，那些话真的不知该怎么再说了。想说的话想不起来说，本没打算说的话却罗罗嗦嗦没个完。哈哈哈！我这是怎么了。
然后是拍教室、拍画室、拍室外写生......终于完了，我也松了一口气。回想一下不太满意,只好乞求编导：就这一堆儿了，下面就靠你后期的裁剪啦！
看来当演员的确不容易，今后再没脸笑话别人在镜头前的拘谨和不到位了。嘻嘻,就算是小玩一把吧！想想自己本来就不是演员的料，而应该是“编导”，还是好好画好自己的画,认真编导好画面中的人和事、线条和色彩，让画中的人物走到前台来,按自己的创意去讲述故事，去感染观众吧。
不过最后还是要告诉大家别忘了收看我的节目，时间是：10月22日（星期天）13：45广东电视台 新闻频道 绿色家园栏目。 若忘记看，第2天同一时间还有重播，嘿嘿，不好意西了。 
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